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(07/09/2003) La
Asociación Pro Arte y Cultura, APAC, como fomento de la
actividad artística y cultural en Santa Cruz de la Sierra
convocó en el 2002 al actor argentino José Cobrana con el
fin de complementar la formación de los actores cruceños
con su método. Como continuación de aquel curso, este año
APAC se propuso un nuevo desafío con una selección de siete
de los 30 alumnos que realizaron el curso con Cobrana: el
montaje de una obra de teatro. La obra elegida por el actor
y director argentino fue “No hay que llorar” de Roberto
Cossa, estrenada hace pocos días.
El autor
argentino trabaja con personajes fácilmente ubicables dentro
de la clase media, o de la clase media baja. Por otra parte
constituyen un grupo social que aparentemente sufre los conflictos
más graves, en virtud de que sus integrantes viven aislados,
soportando individualmente sus problemas, en tanto no se han
asimilado a una propuesta aglutinante. Más que de
seres frustrados, “No hay que llorar” trata de gente que es víctima
de un individualismo exaltado. De esa pobre gente que vive destrozada
por lo que pudo haber sido si hubiese tenido una mejor situación
económica, destrozada por una sociedad que la empuja al
empobrecimiento. Entonces
es cuando aparecen las pequeñas pasiones y necesidades. Aparece
el hombre llevado a sus necesidades primarias, con grandes
fantasías puestas en los logros económicos. Y las soluciones
tienen que venir de afuera, mágicamente, como en la lotería.
El director Cobrana explica que en esta obra Cossa enriqueció
su propio lenguaje con la incorporación del humor negro, el
absurdo y el grotesco.
A mitad de
camino entre la burla y la tragedia, el dramaturgo utiliza estas
vías creativas y encuadra “No hay que llorar” en un molde lineal:
un núcleo familiar que se reúne de manera ocasional y fortuita,
donde sus miembros se van encerrando cada vez más en el apretado
mundo de su propia casa, aislados de la comunidad y amparándose
en el único refugio: sus sueños de suerte personal, de destino
individual. Se describe la hipocresía y el afán desmedido que
suelen ocultar los buenos sentimientos de una familia media, un
conflicto que se origina cuando los hijos quieren obtener a toda
costa los bienes de la madre. El director propone dejar un mensaje
alentador acerca de las relaciones humanas en general, en dejar
de lado por un momento el individualismo y mirar al que tenemos
al lado, con sus necesidades, e intentar ayudarnos mutuamente. La propuesta
de “No hay que llorar”, más allá de su contenido temático permite
considerar los logros de un sólido grupo de actores, la mayoría
jóvenes, y que ahora se constituyen en pilares del quehacer teatral
local.
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